Задание №177891: Турнир Ломоносова 2005

1. Отвечающим на вопрос понадобились и точные, конкретные знания,
и умение интерпретировать, истолковывать текст. «Сдвиги во времени»
увидели многие. Да и трудно было не заметить, что Пётр I, умерший
в 1725 г., здесь встречается с родившимся в последний год XVIII в.
А. С. Пушкиным, даёт писателю указания относительно изображе-
ния Емельяна Пугачёва, который поднимет восстание через полвека
после смерти этого царя, и читает начало поэмы о себе, в которой, как
всем известно, не только изображается государь «на берегу пустынных
волн», но и рассказывается о том, что случилось гораздо позже, когда
«прошло сто лет». Приведём наиболее эмоциональный ответ о «сдви-
гах».
Читая такое стихотворение, человек получает приятную поживу
для своего воображения и ума, любуясь смешной и интересной голо-
воломкой. Частота, с которой происходят временные сдвиги, порази-
тельна.
Сначала Самойлов представляет писателя III тысячелетия, кото-
рый пишет повесть о позднем Предхиросимье (1). Затем начинается
рекурсивное (от лат. recurcio возвращение. — Ред.) погружение: этот
писатель пишет о другом писателе, Пушкине. Легендарный ещё в
XIX в., не говоря уже о последующих временах, поэт едет во дво-
рец (2) в серебристом автомобиле (3) с крепостным (4) (не успели
мы побывать во времени серебристых автомобилей, а нас «футбо-
лят» в промежуток от первых закрепощений при Иване Грозном и
раньше до 19 февраля 1861 года) шофёром (5) (и тут же обратно!)...
Затем оказывается, что едет Пушкин не к кому-нибудь, а к самому
Петру I и к своему предку Ганнибалу, «негативу постаревшего Пуш-
кина» (7). Снова век фотоаппаратов, автомобилей... И это зигзаго-
77

образное путешествие свершается всего за 4 строфы! Далее все про-
исходит в том же духе: государь принимает Пушкина, «чтобы дать
направление образу бунтовщика Пугачёва», и предлагает виски с содо-
вой, а прочитав «Медного всадника», грозится в шутку цитатой из
его середины: «Ужо тебе!»
В конце точка зрения взмывает над Временем так высоко, что
читатель охватывает промежуток от Рождества и начала нашей
эры до III тысячелетия. С этой высоты видны мастера Возрожде-
ния, пишущие в XIV–XVI веках свои бессмертные творения. (Родион
Лозовский, 11 кл., школа 1199).
Не было недостатка и в хороших комментариях и примечаниях.
Наиболее интересными оказались ответы, авторы которых не только
отмечали отсылки к литературным произведениям, поясняли конкрет-
ные имена и исторические реалии, но и делали замечания, помогающие
понять стихотворение в целом.
Д. Самойлов — представитель постмодернизма, главными чер-
тами которого являются ироничность, цитатность, свободное мани-
пулирование пространственно-временными категориями, опора на
просвещённого читателя. (Мария Ершова, 11 кл., «Дневной пансион–
84», г. Самара)
Создание атомной бомбы и испытание её на городах Хиросима и
Нагасаки открыли новую эпоху в человеческой истории. «Предхироси-
мье» — мир до испытания бомбы. После создания атомного оружия
мир стал гораздо уязвимее. Автору, как современнику этого события,
было важно выделить его.
Поскольку в стихотворении есть крепостной шофёр Савельич,
можно предположить, что действие происходит до ещё одной весьма
значимой точки в истории (нашей страны) — отмены крепостного
права в 1861 г.
Вряд ли Пётр успел увидеть седого Ганнибала, т. к. Ганнибал был
привезён из Эфиопии в начале XVIII в. совсем маленьким, а Пётр умер
в 1725 г.
«Негатив постаревшего Пушкина». Пушкин никогда не был ста-
рым — он умер в возрасте 37 лет.
«Образ бунтовщика Пугачёва». Пугачёвское восстание происходило
в 1773–1775 гг. при Екатерине II. Пушкин изучал историю этого вос-
стания и этот материал использовал для знаменитой «Капитанской
дочки». (Алексей Наумов, 10 кл., школа 1944.)
«Крепостной шофёр» — оксюморон: когда появились шофёры, уже
78

не было крепостных. Оксюморон служит раздвижению времени,
эффекту стремительного полёта во времени.
«Негатив постаревшего Пушкина» — может быть, реминисцен-
ция на песню Б. Окуджавы «На фоне Пушкина снимается семей-
ство» — образ фотографии Пушкина служит той же идее связи вре-
мён через поэзию. (Оба стихотворения — Окуджавы и Самойлова —
написаны в 1970-е гг., и неизвестно, какое из них раньше; но даже если в
стихотворении Самойлова нет отсылки к стихам Окуджавы, это наблю-
дение имеет смысл. — Ред.)
«Вот моё последнее творение» — ассоциация с тем, как Моцарт
предлагает Сальери послушать его «Реквием». (Антон Скулачёв, 9 кл.,
гимназия 1514.)
Негатив — метафора (Ганнибал — прадед Пушкина; похож на Пуш-
кина, но кожа темнее, а волосы белые — седой).
Виски с содовой — у Пушкина в «Пире Петра Первого» есть опи-
сание пира, где Пётр «кружку пенит с ним одну». Правда, Пётр пил
далеко не виски с содовой, но здесь та же простота в общении, кото-
рая есть в описании Петра в «Арапе Петра Великого». (Елена Лучина,
9 кл., гимназия 1514.)
Почти все выполнявшие первое задание замечают, что стихотворе-
ние неоднородно по настроению: Мне кажется, что к концу настро-
ение меняется. Самойлов будто бы говорит: «Ну, пошутили и хва-
тит» и переходит к серьёзному осмыслению того, как воспримет
читатель такую повесть. Для этого он включает в свое рассужде-
ние библейскую тему, ведь упоминание о священном всегда застав-
ляет человека делаться серьёзнее. (Александра Тригуб, 7 кл., школа
33 посёлка Удельная Московской области.)
Однако истолковывают эту серьёзность или даже печаль финала
по-разному. Многим показалось, что автор скорбит об утрате инте-
реса к истории, очень характерен такой ответ: К концу стихотворения
настроение становится более грустным, ведь читатели третьего
тысячелетия равнодушны к прошлому, к истории, а значит, лишены
будущего. (Алексей Наумов)
Конечно, каждый читатель имеет право на собственное восприятие
произведения, однако скорее всего такое истолкование смысла стихотво-
рения порождено ошибкой: отрешённое вниманиевовсе не означаетбез-
различие, как сочли многие: « С тем же отрешённым вниманием“ —
”
упрёк читателю в холодности и равнодушии, и не только конкрет-
ному читателю, но всему человечеству».
79

Приведём самые интересные ответы, в которых не только передано
ощущение от стихотворения Д. Самойлова, но и удачно истолкован его
смысл.
Все эти сдвиги вызывают мысли о сложности исторического про-
цесса и о не совсем корректном взгляде на него сквозь призму веков,
вызывают чувство затерянности человека в историческом простран-
стве. Автор пытается показать нам со стороны наш взгляд на дале-
кое прошлое (евангельские сюжеты) путём сравнения его со взглядом
человека из будущего на не столь далекое прошлое. Соответственно,
к концу стихотворения настроение меняется: начав с иронической
иллюстрации «небольших сдвигов» во времени, которые позволяет
себе наше сознание, автор заканчивает повествованием о евангель-
ских сюжетах, итальянских пейзажах и мастерах Возрождения уже
в возвышенных тонах, и временные сдвиги (святой Иосиф — фло-
рентинский плащ) уже не вызывают того ироничного настроения...
(Вера Кичанова, 9 кл., гимназия 1551).
Сдвиги во времени создают ощущение нереальности, иррациональ-
ности происходящего, как будто дело происходит во сне. Однако автор
делает неожиданный вывод в конце: читатель III-го тысячелетия,
скорее всего, не заметит сдвигов во времени, которые нам кажутся
чудовищными, как не замечаем мы таких же «сдвигов» в картинах
мастеров Возрождения, смешивавших своё время с временем Нового
завета (мадонна, Иосиф с одной стороны и с другой — тосканские
рощи, флорентинский плащ...) Общая идея стихотворения — прехо-
дящесть, тленность всего земного. (Екатерина Власова, 11 кл., гим-
назия 1517.)
Возможно, читатели третьего тысячелетия будут верить, что
это так, как мы верим тому, что на картинах с евангельскими сюже-
тами мастеров Возрождения всё так, как оно и было. Настроение
светлой грусти появляется только в конце стихотворения, до этого
по большей части стихотворение кажется смешным. (Роман Бонда-
ренко, 10 кл., школа 57.)
Все эти сдвиги, несовпадения вызывают у читателя ощущение
абсурдности, загадочности, временной эклектики, некоторой суеты.
К концу же стихотворения суета сходит на нет. Автор больше вни-
мания уделяет эстетическому любованию «евангельскими сюжетами
мастеров Возрождения». Здесь отсутствует эклектика, её заменяет
цельность, здесь отсутствует суета, её заменяет отрешённость,
стабильность; автор описывает не действие, а картину, где изме-
80

нение невозможно. Особенно эта умиротворённость проступает в
последних строках.
Давид Самойлов пишет о том, какими установками будет руко-
водствоваться писатель 3-его тысячелетия: историческая достовер-
ность, к которой стремились авторы и исследователи, уходит на
второй план. Но так же, как и писатель, изменится и читатель —
он, как зеркало, отразит в себе эти изменения, он не заметит
искажений и временных сдвигов, он только насладится произведе-
нием, «открыв повесть с тем же отрешённым вниманием, с каким
мы рассматриваем евангельские сюжеты мастеров Возрождения».
Т. е. эстетическое наслаждение вытеснит историческую достовер-
ность. (Татьяна Маркова, 11 кл., гимназия 1514.)
К концу стихотворение меняется, и в его шутливую полифонию
Вечности вступает патетический аккорд.
Возможно, основная идея, которую вложил в произведение Самой-
лов, есть различное понимание духа предыдущих времён, в кото-
рое каждый раз вносится частичка «современного». В историческом
романе, когда он вышел недавно, ещё можно различить, что внесено
туда «прошлым», что «настоящим», но следующие поколения так
ясно этого не увидят, зато создадут свои исторические романы...
(Родион Лозовский).
У меня возникает ощущение, что в самом деле существовал «сдви-
нутый», но всё же спокойный и гармоничный век, когда Пушкин
мог поехать на серебристом автомобиле к Петру I. В основной
части стихотворения есть множество мелких деталей, будто под-
тверждающих реальность, конкретность этого мира и этого века:
«покашливание старого эфиопа», «брызнувшее из рукава кружево».
А в конце вроде бы тоже есть конкретные детали евангельских сюже-
тов, но от внимания к действиям персонажей мы переходим к созер-
цанию, к «отрешённому вниманию»... Глядя на картину, можно
додуматься даже до того, что иногда сдвиги во времени оправданны
и люди разных веков могут понять друг друга. (Ксения Погорелова,
10 кл., школа 1274).
Такое ощущение, что стихотворение писалось в будущее, — ведь
если понимать слова Давида Самойлова буквально, то мы и есть те
самые люди, к которым обращена «повесть о позднем Предхиросимье».
(Виктория Данилова, 9 кл., школа 57.)
На мой взгляд, основная идея стихотворения заключается в
том, что «картины мастеров Возрождения» являются отражением
81

жизни только для тех, кто жил в то время. Для них в картине всё
имеет смысл, они понимают, где реальность, а где абсурд, кто живой
человек, а кто герой книги. Но мы этого не понимаем, и точно так
же нашу жизнь не поймут читатели другой эпохи, увидев в ней про-
сто красивую картину или повесть. Кто знает, что они вынесут из
этого? Какими они увидят нас? Скорее всего, мы этого не узнаем, но
очень хотелось бы посмотреть на наш мир их глазами. (Майя Шлях-
тер, 11 кл., гимназия 610, Санкт-Петербург).
Все сдвиги во времени связаны с жизнью и творчеством Пушкина:
он писал в XIX в. о веке XVIII («Медный всадник», «Капитанская
дочка», «Арап Петра Великого», «История Петра Великого»). В его
жизни играл большую роль его прадед из XVIII в. — он его чтил, ценил,
писал о нём. Пушкин отдал рукопись «Медного всадника» царю (Нико-
лаю I. — Ред.) В «Повести о Предхиросимье» Пушкин протягивает
рукопись Петру. Интересно, что бы сделал могущественный царь за
поэму, где он показан как Антихрист?...
Таким образом, вроде бы нелепые замены слов, понятий на поня-
тия из другого времени имеют общую закономерность, общий смысл:
жизнь Пушкина, его творчество соединяют времена прошедшие
с XIX в. и наше время с XIX в. Такие сдвиги в «Повести о Предхи-
росимье» говорят о вневремённости поэзии и нашего взгляда на неё.
... К концу стихотворения мы как будто успокаиваемся: описыва-
ется спокойное внимание (рассматривание картин), спокойные еван-
гельские сюжеты, тихие тосканские рощи; и время тоже успокаива-
ется: св. Иосиф стареет, он придерживает стремительное движение
складок плаща, вечереет, утихает стремительное движение дня и
самого стихотворения. (Антон Скулачёв).
Мы ещё понимаем, что было 200 лет назад, и нам произведение
кажется запутанным и неправильным, а в будущем его сочтут пре-
красным. Отрешённое внимание — это внимание к главному (прекрас-
ному), отрешённость от условностей, ошибок в истории.
Ощущение: искусству прощается все для определенной цели; чело-
веку обыкновенному, не историку, не нужно достоверности, когда
речь идёт об искусстве; ему легче понять то, что ближе к нему.
(Елена Лучина).
Приведём самые курьёзные суждения о стихотворении Д. Самой-
лова: Мне это стихотворение не понравилось — в нём слишком много
промахов и ляпов. То, что автор пишет о Пушкине, абсолютно не
украшает произведение. Я считаю, что цель этого «творения» —
82

обесценивание труда и жизни А. С. Пушкина и даже некоторая иро-
ния над ним.
В этом стихотворении есть одна цель — показать несправедливое
отношение знатных и богатых людей к простым людям.
Отвечая на вопрос об исторических произведениях, в которых дей-
ствуют персонажи стихотворения «Свободный стих», кроме уже упомя-
нутых в ответах произведений Пушкина, участники конкурса называли
поэму Пушкина «Полтава», стихотворение «Стансы», а также романы
Ю. Тынянова «Кюхля» и «Пушкин», А. Толстого «Пётр Первый»,
В. Шишкова «Емельян Пугачёв», поэму С. Есенина «Пугачёв».
Свободный стих — это, вопреки мнению некоторых участников кон-
курса, не стих «без смысла, без рифмы, без всего, как бы грубо это
ни звучало», не «произведение на свободную тему, пусть даже нереаль-
ную», не «стих, написанный на свободную, то есть любую тему». Но
среди ответов есть интересное, хотя и не бесспорное суждение о связи
формы стихотворения Д. Самойлова с содержанием: Форма свободного
стиха даёт автору возможность реализовать идею «исторического
винегрета». Отсутствие рифмы, ритма, размера помогает уйти от
внешней «правильности» построения стиха, как автор уходит от
правильной трактовки истории. (Вероника Коломина, 11 кл., гимна-
зия № 1 г. Самара.)
«Свободный стих, верлибр (от франц. vers libre) — стих, лишённый
рифмы и метра и сохраняющий, таким образом, лишь один, зато глав-
ный признак, отличающий стихи от прозы, — заданное членение на
соотносимые и соизмеримые строки... Отказываясь от метра и рифмы,
автор как бы говорит: «Содержание моего сообщения настолько важно,
что ради него я отбрасываю всё, что могло бы помешать мне восполь-
зоваться точным словом или навязать мне лишнее слово». Понятно,
что такая выразительность верлибра ощущается лишь на фоне тради-
ционного более строгого стиха. Поэтому возникает он в поэзии сравни-
тельно поздно: в конце XVIII в. — у немецких поэтов «бури и натиска»,
в середине XIX в. — у У. Уитмена, в конце XIX в. — у французских
символистов. Сейчас им широко пользуются во всём мире.» (Энцикло-
педический словарь юного литературоведа. — М.:Педагогика, 1988).
Ошибаются те, кто полагает, что свободный стих характерен для
В. В. Маяковского — в действительности этот поэт писал чаще всего
либо традиционными ямбами, либо тоническим стихом, но рифма в его
стихах есть всегда. А вот у А. А. Блока есть верлибры, например «Когда
вы стоите на моём пути...» или «Она пришла с мороза...» (оба 1908 г.)
83

Многие участники конкурса правильно объяснили, что такое свобод-
ный стих, но на практике, создавая собственные экспромты, как бы не
веря в полную свободу, отказались только от рифмы (т. е. обратились
к белому стиху) или писали без рифмы и определённого метра, но с
одинаковым количеством ударений в каждой строке (а это тонический
стих).

Публикацию лучших «свободных стихов», сочинённых на турнире,
предварим ещё одной выдержкой из Энциклопедического словаря
юного литературоведа: «Свободный стих прост и труден: прост, потому
что не отвлекает от новой мысли ненужными ассоциациями со старыми
стихами той же формы, и труден, потому что не даёт подкрепить новую
мысль полезными ассоциациями со старыми стихами. Бессодержатель-
ный верлибр сразу обнаруживает свою пустоту».